miércoles, 23 de mayo de 2012
domingo, 20 de mayo de 2012
PROYECTO DOMUS S-12 S-13
BOCETOS
-Escala Territorial:
-Contexto Medio:
-Contexto Local:
COLLAGE / SECCIONES HORIZONTALES
-Referentes:
DOMUS S-10 S-11
SECCIONES VERTICALES DEL TERRITORIO
A la izquierda, la Biblioteca de Libros Raros de Yale (Estados Unidos) y a la derecha un apartamento en Mantua (Italia)
Zoom a una escala mayor de la ciudad de New Haven, donde se encuentra la Biblioteca de Libros Raros de la Universidad de Yale.
Referentes:
domingo, 15 de abril de 2012
S8 Stopmotion/Animación: “OLIVAR MIGRANTE CVZ”
PRUEBA:
PROPUESTA FINAL
Título: En Constante Movimiento
jueves, 12 de abril de 2012
HANS RICHTER
Me he sorprendido al investigar un poco más sobre Hans Richter, un pintor del que aparece un artículo en la revista Domus 376 (marzo 1961).
Esta es la foto que elegí para el apartado de Arte, en la que aparece Hans Richter pintando en un mural, es uno de sus "rollos" de papel. Es una pintura dadaísta, de constantes variaciones formales abstractas. Me ha interesado Richter porque, además de pintor, era cineasta y realizó varios cortometrajes experimentales abstractos. Añado uno de sus cortometrajes, Rhythm.23 del año 1923. Richter explora diversos modos de movimiento, incluyendo patrones negativos, inversiones y cambios en tamaño y forma.
"Yo concivo el cine como una forma de arte moderno, particularmente interesante al sentido de la vista. La pintura tiene problemas peculiares y sensaciones específicas, también el cine las tiene. Pero también existen problemas donde la línea divisoria es muy delgada, o es muy difícil de encontrar; especificamente, el cine puede cumplir ciertas promesas hechas por las artes clásicas, en el momento en que la pintura y el cine se hacen amigos y trabajan juntos." Hans Richter
Esta es la foto que elegí para el apartado de Arte, en la que aparece Hans Richter pintando en un mural, es uno de sus "rollos" de papel. Es una pintura dadaísta, de constantes variaciones formales abstractas. Me ha interesado Richter porque, además de pintor, era cineasta y realizó varios cortometrajes experimentales abstractos. Añado uno de sus cortometrajes, Rhythm.23 del año 1923. Richter explora diversos modos de movimiento, incluyendo patrones negativos, inversiones y cambios en tamaño y forma.
Me parece que el ritmo es un elemento clave. Parece crear una especie de estructura oculta,o de cuadrícula, que unifica las imágenes dispares en un todo.
Rhythm.23
"Yo concivo el cine como una forma de arte moderno, particularmente interesante al sentido de la vista. La pintura tiene problemas peculiares y sensaciones específicas, también el cine las tiene. Pero también existen problemas donde la línea divisoria es muy delgada, o es muy difícil de encontrar; especificamente, el cine puede cumplir ciertas promesas hechas por las artes clásicas, en el momento en que la pintura y el cine se hacen amigos y trabajan juntos." Hans Richter
martes, 10 de abril de 2012
PROYECTO DOMUS Semana S9 (30/10 -04-2012)
Domus 376, marzo 1961
-Arquitectura:Arquitectura desde dentro
Cuarto de baño, Casa en Saulieu (Francia), André Wogenseky
Ático en Mantova (Italia), Carlo Santi, Vittorio Borachia
Arquitectura desde fuera
Biblioteca de Libros Raros de la Universidad de Yale (Estados Unidos)
Ático en Mantova (Italia), Carlo Santi, Vittorio Borachia
-Diseño:
Mobiliario "Dokka"
-Arte:
Hans Richter trabajando en un mural
E1:
Arte y percepción
Cada vez es más
evidente la importancia que tiene el factor
perceptivo y su análisis para una correcta comprensión de
una obra de arte.
Se demuestra que no es posible prescindir de un análisis de nuestras percepciones si somos conscientes de cómo y por qué las obras de arte deben ser consideradas como tales.
Se demuestra que no es posible prescindir de un análisis de nuestras percepciones si somos conscientes de cómo y por qué las obras de arte deben ser consideradas como tales.
Incluso en el caso de la arquitectura, el estudio de los elementos psicológicos en los que se
basan nuestra "arquitectura de la percepción" se ha convertido, en los últimos años, cada vez más intenso.
Rudolf Arnheim, autor de “Arte y Percepción Visual”, 1958, teniendo en cuenta la forma tan característica de representar del arte egipcio dice: Se creía que los egipcios habían evitado la mirada en sus representaciones porque era" demasiado difícil "para ejecutar”. Posteriormente fue probada la falsedad de razonamiento por Schaefer.
Rudolf Arnheim, autor de “Arte y Percepción Visual”, 1958, teniendo en cuenta la forma tan característica de representar del arte egipcio dice: Se creía que los egipcios habían evitado la mirada en sus representaciones porque era" demasiado difícil "para ejecutar”. Posteriormente fue probada la falsedad de razonamiento por Schaefer.
Ramírez Díaz, Rocío; Fuentes: Domus 376, marzo 1961
E2:
Exposición de fotografía en un conocido bar
italiano (Abril, 2012)
Un
famoso bar “a la italiana” situado en Génova acoge durante este mes de Abril
una de las exposiciones temporales de fotografía más importantes de los últimos
años. Recoge las fotografías más representativas de la década de los años 50 y
60. Incluye también algunas fotografías inéditas hasta el momento, que serán
expuestas por primera vez en esta ocasión. La exposición es gratuita y les
recomendamos que si tienen oportunidad no lo duden y no se pierdan esta
exposición con tanto encanto que no les dejará indiferentes.
Ramírez Díaz, Rocío; Fuentes: Domus 376, marzo 1961
lunes, 19 de marzo de 2012
JUEGO de CON-TEXTO
Comparemos los contextos de Kurosawa y de Peter Cook,
¿qué cuentan, de qué informan? ¿Se pueden intercambiar los códigos de lectura?
Rocío Ramírez Díaz dijo:
En primer lugar se puede establecer una clara diferencia en la manera de tratar la línea y el color entre los dos dibujos: la precisión de línea y contorno de los colores de Peter Cook contrasta con la leve definición de los trazos en Kurosawa. Esto puede tener que ver con el punto de vista que toman, en los dos casos aéreo pero en Cook más lejano y quizás por eso sea más necesario la definición. De este modo Peter Cook parece querer representar un plano de situación, debido a la modulación y a los nombres y etiquetas que establece (por ejemplo la palabra Wet, mojado, situado en una mancha azul podría referirse a un río, un lago…). Por su parte Kurosawa, además de un contexto, representa una historia o un suceso pero del que no da mucha información. Quiere que imaginemos cómo o por qué hay una persona en el suelo al parecer decapitada. A pesar de ello, pienso que los códigos de lectura son intercambiables. Nosotros podríamos pensar perfectamente el dibujo de Kurosawa desde una escala mayor y ver en él el plano de un edificio o de una ciudad. Nada lo impide. Del mismo modo podríamos pensar el dibujo de Peter Cook desde un punto de vista más cercano. Pensándolo de ese modo a mi me recuerda a un paisaje, con vegetación y algún insecto en el primer plano y unas montañas al fondo a la derecha. En este caso podríamos interpretar la mancha azul donde Cook pone “Wet” como una simple gota de agua, que resbala por una roca. En conclusión, cuentan cosas diferentes y de modos distintos pero sus códigos son perfectamente intercambiables.
sábado, 10 de marzo de 2012
miércoles, 7 de marzo de 2012
jueves, 23 de febrero de 2012
S1-S2: OLIVAR MIGRANTE
Semana 1 y 2:
2) Producción Creativa
Planificación-propuesta espacio/temporal de las performances:
Preparación de las performances para la jornada de puertas abiertas en la Casa Velázquez la tarde del domingo 19 de Febrero.
Forrar los olivos, ensayar las performances, crear el tablero de juego en la entrada y el jardín, pintar taburetes, experimentar con instrumentos de música...
Suscribirse a:
Entradas (Atom)